作者介绍

杨海蓉(海容)工艺美术师，中国工艺美术学会会员，  中国陶瓷工业协会会员。

出生于陶都宜兴紫砂艺术之乡。大专学历，毕业于江苏省无锡市工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业，1988年进宜兴紫砂工艺厂艺徒培训中心学习全手工制壶工艺，徒工3年，打下扎实的基本功。师承研究员级高级工艺美术师陈国良先生(中国陶瓷艺术大师)，学习造型设计和制作技巧。
       近三十年来不断探索、刻苦钻研，专攻全手工光素器制作，对花素器也有一定的钻研,能不断探索专业技术探索专业技术，刻苦钻研，充实自己的专业技术水平，在传统中力求创新突破，并从中不断加深对紫砂陶艺术，文化的认识，追求紫砂艺术新的境界，以科学的眼光观察和吸收高雅艺术气息，综合思索，从中领悟到新的构思，并形成自己的创作风格。所制作品古雅清新、灵动秀美，富有传统工艺美的魅力，别有韵味，深受藏家喜爱。

2006年作品“西施壶”被宜兴博物馆永久收藏；
2006年作品“高升壶”被无锡市博物馆永久收藏;
2007年作品“三足石瓢壶”被无锡市博物馆永久收藏;
2009年作品“金茄壶” 获 “艺博杯”首届陶艺创新作品展优秀奖;
2011年作品“如意壶”被无锡市博物院永久收藏;
2011年作品“凤翔壶”获中国工艺美术学会“星海杯”优秀作品金奖;
2011年作品“福满大地组壶”获省工艺美术“艺博杯”第二届陶艺创新作品铜奖;
2011年论文”我做三足石瓢壶的一点体会”获省工艺美术“艺博杯”第二届陶艺论文三等奖；2012年作品“祥云壶”获第七届中国海峡工艺品博览会优秀作品金奖;
2012年作品“玉珠壶”获中国工艺美术“百花奖”铜奖;
2012年加入丁蜀镇第一届青年陶艺家联谊会;
2012年参加第四期陶艺创新设计高研班研修;
2013年作品“华诞壶”被安徽博物院收藏;
2013年参加第五期陶艺创新设计高研班研修;
2013年作品“方圆之韵壶”捐赠宜兴市慈善会;
2014年入选文化部文化产业创业创意人才库;
2014年作品“秦韵壶”捐赠宜兴市慈善会;
2014年作品“韶山情壶”被中国紫砂博物馆收藏;
2014年作品“红星闪闪”入选“青春万岁-宜兴青年陶艺家作品展”;
2014年全国创意创业人才扶持计划作品评为中国青年设计师同时获入围奖;
2014年作品“海容壶”在十六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会获金奖;
2015年作品“云水间”获中国工艺美术“百花奖”银奖；

2015年作品”古韵宫灯”壶获安徽工艺美术学会举办的“紫泥春华”设计大赛评比金奖；

2016年作品“龙吟四方”壶获中国工艺美术百花奖银奖；

2016年作品“思源壶”获江苏省工艺美术新人新作大赛银奖；

2016年作品“思源壶”被江苏工美艺术精品馆收藏;

2017年作品“风影提梁”获方圆·观鼎杯”紫砂创作作品大赛铜奖；

2017年作品“舍得”获一带一路第三届中国紫砂“母亲壶”大赛铜奖。

2017年作品“润方”获工美新力量暨长三角工艺美术新人新作大赛金奖。

2017年作品“润方”被江苏工美馆收藏。

2017年作品“舍”获第二届江苏省陶瓷艺术与设计创新评比铜奖。

2017年作品“风影提梁”获方圆·观鼎杯”紫砂创作作品大赛铜奖。

2017年作品“朴玉紫韵”入选由中国美术家协会举办的2017年第五届中国西部陶艺作品双年展，获优秀作品奖。

2017 年作品“朴玉紫韵”被中国设计原创良渚陶瓷博物馆收藏。

我做三足石瓢壶的一点体会*“艺博杯”第二届陶艺论文三等奖
杨海蓉

    做好一把紫砂壶，首先要考虑到壶的实用功能。然后让人观之，有一种和谐的美感，因而对于壶的造型，对于壶各部位设计的合理就显得至关重要。所以说合理的设计。适合人们普遍的审美需求和使用习惯便成为我们做壶人要多方面考虑的实际问题。
    石瓢壶是紫砂壶传统造型的经典之作,历来深受紫砂壶爱好者喜爱。溯源历史，有相关资料和实物佐证，当在清代乾、嘉年间，历代制壶名家制作较多，但每人风格各异。其品种主要有高石瓢，矮石瓢，子冶石瓢。我读紫砂历史，深受启发，我尝试设计制作的三足石瓢壶。（见图）前提是在继承传统经典的基础上进行的，看整个壶体巧妙地运用了三角形的对照变化，身筒与盖合为一个大的三角，把圈为三角，钮为三角，三足也构成三角，甚至直流与身筒也构成了“虚”的三角。这些三角巧妙而和谐地组合在一起，我以为石瓢是几何壶型中运用三角形的经典之作。壶身呈扁圆形，上窄下宽，富有稳重感。壶盖为扁圆状，壶钮似一缓坡的拱桥，壶底有三只圆足，线条流畅，寓意深邃。壶底和身筒过度较为圆润,身筒也相对饱满,桥钮,壶把,嘴也有所修整，整体更显豪气。壶体线形单纯、流畅，粗犷敦厚，整体感强。略带拙味和稚气的椭圆形态，充盈着朴拙之美，增强了壶体的愉悦性和趣味性，为造型整体平添一种亲切感。从基本形体上分析，壶体下部体量较大，底部以三足鼎立，减弱了视觉下部过重的感觉。我有意识地把口面稍作放大，便于放置茶叶和清洗，嘴略带弧度地弯曲，使倒茶时通畅无阻；再则，在壶把上部比常规的略粗，壶把下部略显细瘦些，形成对比，把握住粗细适宜，又有活力，使用舒适惬意，又有倒茶时的稳定性，达到了形式与实用的高度统一。我设计制作的《三足石瓢壶》的造型构成基于圆球形态，是这一基本形态不同体量、比例的组合。以造型构成基本方法将各种球形协调起来，组成《三足石瓢》的基本形。观赏此壶，能感到一种完整的美。正如法国哲学家笛卡儿所说“这种美不在某一特殊部分的闪烁，而在所有部分总起来看，彼此之间有一种恰到好处的协调和适中，没有一部分突出到压倒其它部分，以至失去其余部分的比例，损害整体结构的完美”。该壶以大小球体变化而成，壶盖为小球体取舍成形，壶嘴、壶把比例大小得当，整个造型透出稳中见秀，我鉴于历史作品的启迪感悟，在创作“三足石瓢”时，汲取其精华所在，亦使整体造型达到同样的稳中见秀。
陶刻是紫砂壶发展至今使用最广泛，也最受世人喜爱的装饰手法，紫砂独特的材质，多变的造型，再加上得体的陶刻书画装饰，已成为紫砂文化、紫砂特色的主流。陶刻作为一种装饰手段，其出发点和最终目的是提高砂壶的整体艺术欣赏效果，把陶刻技艺融入紫砂壶的造型艺术之中，给作品带来统一的艺术效果。
    闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。我在《三足石瓢壶》上设计刻上梅花，我想在把玩之间，从壶体中透出 “骨力”，也增添几分豪气。让人感觉在朴实中又多了一层古朴典雅之美，更显其浑厚稳重之感，高雅而不俗的韵味。整个壶体完美统一，充满神韵，线条流畅，施艺严谨，有君子之风。我在创作《三足石瓢》壶时，做到取舍得当，尽可能多留出空间，立形尽意，意在其中的抽象空间，在空间中总会其形，在形体中善解之“神”，使作品明快洒脱，气韵生动，蕴富灵气。在壶形，壶嘴、壶把、壶的技巧的处理上，做到一线一面，刚柔并济，轻松飘逸，浑然一体，似有空灵耐看又经得起揣摩的艺术魄力。 溺水三千只取一瓢……从壶体中又透出一种“骨力”，简洁利索、清奇脱俗。
    我在紫砂陶艺多年的实践中，体会到:做为一个紫砂从业人员，壶艺设计制作者,纵向要保持继承传统，这个传统当然是传统经典。横向要借鉴其它相关艺术。这样，才能让自己充实提高，有所发展，创作出更多更美的新品。接受现代审美意识的挑战。